Курс подходит тем, кто хочет «оживить» свои рисунки, но не знает с чего начать, кто хочет не только изучить законы анимации, но и научиться чувствовать движение, кто хочет получить основные навыки для работы художником-аниматором на анимационных студиях.
Также программа станет начальным этапом перед углублённой мастерской с введением в профессию

Программа:
1. Основные понятия в классической рисованной анимации (ключевые фазы, расчет, экспозиция). Вы узнаете, как работает художник-аниматор и какие качества нужно развивать для этой профессии.
2. Основные принципы в покадровой рисованной анимации. Разберем, что делает анимацию «живой» и запоминающейся.
3. Упражнение на расчет движения. Понятие ключевой фазы. Фазовка. Анимация маятника и маятника с хвостом. Это первый шаг к пониманию основ покадровой анимации.
4. Анимация прыгающего мячика. Стрейч-сквош. Зацикленная анимация. Сделаете свой первый зацикленный (бесконечный) ролик и поймете, как передать вес и упругость объекта.
5. Анимация персонажа. Бросок. Научитесь добиваться необходимого веса предмета, применять в анимации траектории и дуги.
6. Анимация походки персонажа. Вы «заставите» своего персонажа идти.  Это этап, после которого новички становятся профессионалами.
7. Анимация фразы персонажа. Работа со звуковой дорожкой. Артикуляция и липсинг. Ваш герой заговорит! Вы освоите синхронизацию губ и мимику персонажа.
                       
Итоговая работа:
Создание авторской рисованной сцены с вашим персонажем. Это готовый шот для портфолио, которым можно гордиться и показывать студиям.

После обучения вы:
- Перестанете «танцевать от бубна» при создании анимации — вы будете рассчитывать движение как инженер и чувствовать его как художник.
- Соберете портфолио из сложных сцен (ходьба, диалог, взаимодействие).
- Сможете претендовать на позицию Junior-аниматора в студиях или брать заказы на анимацию персонажей для игр и соцсетей.

В завершение курса выдается сертификат о прохождении обучения в Санкт-Петербургской студии документальных фильмов